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Saundarya Lahari is a popular Sanskrit hymn celebrating the power and beauty of Sakti, the primordial goddess. In one hundred verses, it underlines the centrality of the feminine principle in Indian thought. Attributed to Adi Sankaracarya, Saundarya Lahari is a valuable source for understanding tantric ideas. Every verse is associated with yantras and encoded mantras for tantric rituals, and specific verses in the hymn are considered potent for acquiring good health, lovers, and even poetic skills.

जहाँ मौत नहीं है, बुढ़ापा नहीं है, जनता के असन्तोष और राज्यसभाई जीवन का सन्तुलन नहीं है वह कविता है नागार्जुन की। ढाई पसली के घुमन्तु जीव, दमे के मरीज, गृहस्थी का भार-फिर भी क्या ताकत है नागार्जुन की कविताओं में! और कवियों में जहाँ छायावादी कल्पनाशीलता प्रबल हुई है, नागार्जुन की छायावादी काव्य-शैली कभी की खत्म हो चुकी है। अन्य कवियों में रहस्यवाद और यथार्थवाद को लेकर द्वन्द्व हुआ है, नागार्जुन का व्यंग्य और पैना हुआ है, क्रान्तिकारी आस्था और दृढ़ हुई है, उनके यथार्थ-चित्रण में अधिक विविधता और प्रौढ़ता आई है।...

धरती और आकाश की तरह, अग्नि और वर्षा की तरह, प्रेम और करुणा की तरह , गाँव और नगर की तरह केदारनाथ सिंह की कविता में शब्द और अर्थ हैं. उनके अपने शब्दों में वह काशी की तरह है, सभ्यता की स्मृति, उसका जीवन और उसकी समीक्षा. ज्ञानपीठ पुरस्कार से सम्मानित और देश विदेश की अनेक भाषाओं में अनूदित केदारनाथ सिंह भारतीय सभ्यता और काव्य का उजला नक्षत्र है.

Aristotle's Poetics (Greek: Περὶ ποιητικῆς; Latin: De Poetica) is the earliest surviving work of dramatic theory and first extant philosophical treatise to focus on literary theory. In it, Aristotle offers an account of what he calls "poetry" (a term that derives from a classical Greek term, ποιητής, that means "poet; author; maker" and in this context includes verse drama – comedy, tragedy, and the satyr play – as well as lyric poetry and epic poetry).

Dead Souls, Gogol's epic poem in prose, is widely regarded as an exemplar of 19th-century Russian literature. We follow Chichikov, a dismissed civil servant turned conman, through the countryside in pursuit of his shady enterprise as he arrives in the provincial town of 'N' and begins visiting various landowners to make each a strange and ghostly offer.

الديوان الرابع لمحمد ابراهيم بعد دواوينه الثلاثة: ""فلوماستر أبيض""، ""الحزن البعيد الهادي""، ""زي الأفلام""، يهديه إلى قرائه فيكتب.

وباسمكَ يجري بريدُ العزاء.. وتجري المراثي على كل فمْ..

lemon is an exploration of body and health. The poems in this chapbook come from learning to navigate life with a disability, anxiety and depression, bodily changes, illness and associated medical trauma, and the intersection of physical and mental health.

Poesie Crepuscolari: Onirico Notturno è una raccolta di poesie che esplora le profondità dell'animo umano, oscillando tra sogno e realtà. L'autore ci guida attraverso un viaggio emotivo fatto di introspezione, malinconia e speranza. Le poesie raccontano storie di creature mitiche, come l'Elfo Oscuro, che vive tra solitudine e brevi momenti di amore, e l'angelo che illumina il buio esistenziale. Versi dedicati alla luna evocano il fascino della notte e le sue promesse di sogni e misteri.

Publié en 1857, Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, est un recueil de poèmes qui explore les thèmes de la beauté, du mal, de la mélancolie, et de la révolte. L'œuvre, souvent considérée comme un chef-d'œuvre de la poésie française, reflète les tourments intérieurs du poète face à une société moderne et aliénante. Baudelaire y exprime un profond malaise existentiel, oscillant entre fascination pour le sublime et attirance pour la décadence.

A delightful selection of entertaining poems, short essays, and written conversations involving the people of 20th century rural Australia and some of their working animals. This collection includes “When Dad Drives Home From Town,” “When the Sailor Rode the Brumby,” “The Old Barn School,” and many more.

Esson’s first collection of poems, Bells and Bees, was published in 1910; a second collection, Red Gums and Other Verses, in 1912. Although Esson published no further poetry collections, his verse continued to appear in magazines such as The Bulletin until the late 1920s.

मीर तक़ी मीर भारतीय कविता के उन बड़े नामों में से हैं, जिन्होंने लोगों के दिलो-दिमाग़ में स्थान बनाया हुआ है। अपनी शायरी को दर्द और ग़म का मज़मूआ बताते हुए मीर ने यह भी कहा है कि मेरी शायरी ख़ास लोगों की पसन्द की ज़रूर है, लेकिन 'मुझे गुफ़्तगू अवाम से है।' और अवाम से उनकी यह गुफ़्तगू इश्क की हद तक है। इसलिए उनकी इश्किया शायरी भी उर्दू शायरी के परम्परागत चौखटे में नहीं अँट पाती। इन्सानों से प्यार करके ही वे ख़ुदा तक पहुँचने की बात करते हैं, जिससे इस राह में मुल्ला-पंडितों की भी कोई भूमिका नज़र नहीं आती।

छायावादी युग के प्रमुख कवियों में जयशंकर प्रसाद का नाम अग्रणी है। प्रसाद की कामायनी आधुनिक छायावादी युग का सर्वोत्तम और प्रतिनिधि हिंदी महाकाव्य है। महाकाव्य चिंता से शुरू होकर आनंद तक 15 सर्गों में जीवन को एक दार्शनिक विस्तार देने की प्रसाद की कोशिश अनुपम है। कामायनी में जीवन की अब तक की मनोवैज्ञानिक और सांस्कृतिक विकास की गाथा व्यक्त की गई है।